在我的粉專介紹裡寫過這樣的句子，
這是Pat Allen的著作「療癒，從創作開始」原文書名，
這本書是我的藝術治療啟蒙，也是我現在的信念。
今天我想來好好談談什麼是：藝術為認識之道。
當專家學者想要了解一個人或研究一個群體時，你可能會知道有一些方法例如「觀察」、「訪談」或是「翻找檔案文件」；
但是你知道嗎？藝術創作也是一種研究方法。
在藝術治療研究中，有一種研究法叫做「藝術本位研究」，
但是在其他的質性研究領域，也逐漸認同與採用。
當研究方法中加入了「藝術創作」（也就是所謂的藝術本位研究）後，內容得以更豐富且多元。
混合藝術創作的研究法，和藝術治療領域的藝術本位研究法，可能也有點不同，我先談談比較混合式，一般人好理解的部分。
舉例來說，如果想了解一位自閉症兒童的內心世界，直接問問題可能非常困難；
但如果邀請他從雜誌上剪下喜歡的圖片做成一幅「拼貼畫」，這幅畫就能成為開啟對話的絕佳「催化劑」，打破了以往觀察與訪談之間生硬的界線。
另外，像是「影像發聲（Photovoice）」的研究方法，
讓參與者自己拿起相機拍下日常生活，
並分享照片背後的心情與故事，這等於是把麥克風交給對方，讓每個人都能成為自己生命故事的導演。
藝術的加入，
讓「了解別人」這件事不再只依賴冷冰冰的數據與問卷。
我們一般情境下都不會是研究者，
但是我們的一般生活與學習探索中，
「Art is a way of knowing（藝術是一種認識的方式）」的概念也是相當有用的。
很多時候，語言或是純粹的邏輯思考有它的極限，
我們心裡的想法往往難以被精準地說出來。
但是透過「啟發式藝術創作」，
像是動手畫畫、剪貼或是隨意塗鴉，
我們反而能跨越語言的限制，
看見那些隱藏在邏輯背後、難以被發現的深刻感受。
在《Art Therapy and the Neuroscience of Relationships, Creativity, and Resilience》這本書中，就有一個非常生動的例子。
在一場藝術活動裡，參與者被引導要畫出自己的「大腦」，
沒錯，就是我們常見的腦區位置圖，
但不用像科學解說畫得那麼精準，
只要用上自己喜歡的顏色跟感覺就好。
有位參與者一開始只是照著輪廓臨摹，沒什麼特別的感覺；
但當她開始幫大腦上色，把她從小就喜歡的綠色與白色顏料混合，畫出濃厚的綠色漩渦時，神奇的連結發生了。
她驚訝地發現，這畫出來的不只是一顆大腦，
而是讓她感到平靜與滿足的「心腦」。
這張圖裡不再只有腦神經，還藏著她的童年、記憶與情緒。
當大腦的科學知識（例如邊緣系統、新皮質等）只停留在書本上時，它就只是一段抽象的資訊；
但當我們親手把它畫出來、塗上顏色並賦予個人意義時，這些知識就「活」了起來，變成與我們真實生命經驗相連的存在。
這個過程可以說明，真正的理解不能只靠頭腦的邏輯，
還需要身體與情感的共同參與。
藝術不只是單純的畫畫，它更是一種幫助我們思考、探索未知的方式。
有時候，腦袋裡想不清楚的事情，不需要硬逼自己「講清楚」，
反而能透過「做出來」的過程慢慢浮現。
不僅是研究學問，大家最關心的探索自己，
在使用不同的藝術媒材創作，
都會得到專屬於自己的啟發，
那是相當不同於用頭腦邏輯思考出來的。
今天先介紹書中理論，
明天再和大家分享我自己的創作經驗與作品。
在碩班訓練裡面，常常需要用創作回應自己對某個事件、人、內容的理解，
印象最深的其中一個創作，
是閱讀<榮格心靈地圖>後的「心得」。
榮格對於人的內在世界提出許多名詞，
例如心靈能量、情結、集體無意識、阿尼瑪/阿尼瑪斯等相當多種類，
如果畫成圖像，
會覺得很像一個大圓裡面包含著各種星球，成為一個宇宙地圖。
榮格理論並不好理解，因此我除了寫讀書心得之外，還做了創作，
當時可能為了第三章「心靈能量」（里比多Libido）做了一個立體的作品，
想把一圈一圈的宇宙地圖立體化，
結果發現支撐點若不夠重，
整個「宇宙」根本撐不起來，因此趕緊加重重心，
作品才得以站起來。
我聯想與體悟到，這個重心很像是自我（ego），
自我意識要清楚且穩重，
才可能撐起自己去理解與探索本我(self)，
本我指的是包含自我的更大的、與生俱來的心靈。
藝術為認識之道，
大家最容易理解的是圖像思考，
例如用畫簡圖的方式，彰顯關係、時間、特質等等，
然而，
也可以用更有創造力的方式，去畫、去做些作品，
作品不見得漂亮或是高完整度，但是在過程中，
會有屬於自己和一份知識相遇的火花，
成為你的記憶、你的經驗與理解；
在AI時代，我覺得這很美好，
再怎麼讀你的知識量和AI沒得比，
但你和知識凝結的火花，
是鍛鑄你存在的樣貌的元素之一，
塑造你靈魂獨特的味道。
明天，再來分享另一個畫圖探索自我的經驗。
這張圖是「慢步心圓」工作坊的作品，
使用身體動作探索與感知自己的四個面相，然後畫出來，
在畫左邊關於事業、工作區域時，雖然有想法，
但一直畫不出來，覺得表現不出自己想傳達的感覺，
再第二次畫的時候，就有了靈感，畫出鮮紅張牙舞爪火，
並得到啟發，覺得自己在這個方向缺了火，
然而缺火是什麼意思呢？
我突然想到五行：木生火，火生土，
便去查古人說的火是什麼。
直到今天，只要有火的影像和文字，我也都會多方注意，
甚至繼續畫「火」探索；
有一次看見「熵」這個字也有一把火，特別再去查其意。
某方面，我覺得生活中的增熵確實也是面臨的阻力之一，
因此加強如何避免過度浪費能量在減熵。
直到現在，這種探索「火」行動和趣味，
一樣在我生活中出現，隨著自己的成長與思考，
也會不斷得出新體會。
很多時候，圖像當然是可以被解讀，
但是當圖像和你的創作可以不斷被探索以及變化時，
也給生命更多彈性，而非執著某種答案。
因此，未必什麼圖像就一定等於什麼解釋。
藝術的創造力，就在其發散與可變性，
創造能力不是只有藝術能展現，
生活中越能創造思考的人，某方面也代表他願意變通、不執著，
是度過困境的能力之一。
參考書目：
Hass-Cohen, N., & Findlay, J. C. (2015). Art therapy and the neuroscience of relationships, creativity, and resilience: Skills and practices. W. W. Norton & Company.
Hennink, M., Hutter, I., & Bailey, A. (2020). 質性研究的旅程：從設計到發表 ( 張曉佩譯)。 (原著出版於 2011 年)
Kapitan, L. (2024). 藝術治療研究法導論（第二版）（黃凱嫈譯）。洪葉文化。（原著出版於 2017 年）
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