從暖身到展示：我帶領療癒性藝術團體的 3 個關鍵步驟

不只是帶團體，這些藝術育療技巧也能成為你的日常靜心練習

暖身時使用鮮花

不論藝術療癒、藝術教育到藝術治療是一個線性光譜，藝術治療會是在第二階段走得比較深，我通常會視團體目標調整，但大抵來說我有一些重視的項目，在這裡和大家分享：

關於藝術療癒、藝術育療、藝術治療的文章，請看：

被療癒不一定被治療？藝術治療、藝術療癒、藝術育療異同一次說清楚！

舞動彩帶，動覺視覺都有，當然音樂不能少

第一階段/前導活動（暖身）：

團體活動或設計精良的課程，通常會有這一步驟，因為人們從外界紛擾的環境進來，尚未整理好的心情，是無法好好吸收與進入我們想提供的活動內容，因此會有這一步驟。

我的暖身通常會有以下幾種形式：

1. 身體活動：
當我們在思考時，並不一定與自己同在。但當我們調動身體，我們才會真正投入『當下』，我所謂的身體活動並非指體能活動，而是帶領學員感受自己的身體、調動動能，有時候只是摸摸自己的手、敲打自己的頭等等，有時候會是一小段舞蹈，有時候則是身體動作的引導，通常會配合音樂，結構完整地、配合主題有目的性的帶領。

對長輩而言：這能調動全身性的活力，對所有年齡層：唯有「進入身體」，那些深層的情緒與靈感才有空間流動出來，讓創作更深刻。

「身體是有記憶的」已經在現代被廣為認識，因此，與自己的身體相處，注意自己身體的狀態時，可以找到一些被卡住的地方，我並非要以此作舞蹈動作治療或身心類的處遇，主要是讓學員透過身體與「自我」更有連結。

2. 五感：眼看、氣味、觸覺、耳聽

有一次閱讀蔣勳老師《感覺十書》，覺得深感觸動，突然產生很想創作的心情，我感覺暖身也是這樣，其實很多細膩的回憶與故事，不會一時之間能隨喚醒，但調動感官記憶後，我們會連結過去的記憶與感觸，甚至靈性的呼喚，因此能得到良好創作的欲望，就很像挖地瓜一樣，拉出一大串深埋地面的地瓜，自然而然地有靈感想要表達。

具體工具不一定，會視課程與對象有不同的安排，常見的可能有精油吸嗅、自然植物、藝術媒材遊戲、音樂搭配等等。

甚至有時從「一杯茶」開始，在過程中，學員自主地開始聊天，搭建友誼的橋樑，團體的益處不只是藝術課程，人的互動更是促進健康的要素。

喝茶囉～發下筆，連杯子都可以畫圖，開啟友善的話題

3. 藝術媒材練習遊戲：
在正式進入課程前，我也有可能先使用遊戲的方式，讓學員使用媒材，一來可以事先熟悉其用法，甚至可以在探索中玩出自己的使用方式，二來也可以了解學員對材料的熟悉度與手部功能，特別是我常和老人工作，這部分很需要，甚至可能影響主要活動的修改與微調。

4.正念靜心、冥想：
專注在自己的呼吸與身體，一樣先回到身體本身，覺察自己的所在，有時候也會引導冥想，提供下一階段創作素材的來源。

第二階段：主要創作

主要創作可以有主題性的，也可能是以媒材為主，由學員探索並創造自己的圖像或是做法。

由目標不同會有不同樣貌，這個部分，就看教師授課、療癒者帶活動、治療師進行深度工作會有不同做法，或是即使做法看起來很像，關注的重點或是目標也並不會相同。

第三階段：展示

活動結束的小展覽很重要，甚至可以提供一個儀式感，作品被精心擺放時，和散亂材料一起放在桌上的感覺是不同的，由於進入一個良好觀看的角度或小場域，學員看見自己和其他成員的作品時，會有一種「Wow!」的感受，對於激發感動與自信是很有幫助的。

註：使用圖片皆現實場景透過AI模糊臉部、修改髮型去除辨識。

聚焦

就像畫曼陀羅是把影像聚焦在圓內，

在生活中，

我們也要把專注力聚焦在屬於自己的（心）圓內，

關注自己的目標、自己當下該做的事，

唯有當專注力在自己身上時，

就不會被各種無關自己、無關當下的焦慮淹沒。

喜歡和長輩一對一，那樣真誠交心的時光

 

準備很豐富的材料要帶長者藝術輔療活動，

早上出門時覺得整個人都亮亮的，我的天命就是吃這行飯的，越做越有力量。

翻出以前的評論，活動後長輩眼神也都亮晶晶不是我自己說，家屬也有看見。

長輩在家不方便出門，也不做什麼事，會越來越弱，居家服務好處太多，尤其像我有專業有實務經驗的陪伴者更難找，今天帶長輩用水彩「炒菜」，自己都覺得太好笑我怎麼想得出這種活動。

我真棒。連發文都不像平常的我了，心裡問自己請問你哪位？

生命需要「對答案」嗎？談談認識自我的慢速創作

有一次在設計藝術活動時，想擬定一個關於「我是誰」的主題。

朋友聽了，問我：

「想了解自己，去讀阿卡西、催眠、靈魂藍圖解析不是比較快嗎？」

我當時確實愣了一下，覺得對捏，那種答案直接擺在面前的方式，好像真的比較「快」，可以解決人們當下的問題。

然而，我自己不是那種給予答案或指引的權威型老師，

我的訓練也多屬於給予來訪者探索的過程，

並把解讀權交給他們自己。

其實讀取什麼靈魂藍圖也沒有不好，

但是所有得到的答案，

不也都需要回到自己的生活去理解、去確認嗎？

「我是誰」這個答案，

不會是透過「知道」得來的，

而是透過「經歷」長出來的。

因此我更願意相信每一個創作中的自我探索，

它不是被動的接收，

而是一個需要實際行動、付出勞力心力、需要經歷、甚至需要掙扎的過程。

並且，在實踐的當下，即是我。

生命的答案，無法速成，加入Line社群「慢光心城」，一起學習創作、藝術療癒、自我成長。

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藝術活動的設計小心得

過年時帶孩子參加政府舉辦的小活動，裡面有一個手作環節，老師介紹如何操作後，志工發放版型；或許是因為材料有限，版型被「隨機」地放在特定幾個孩子的桌上，然後就開始進行。

我們家小朋友的桌上空著，現場沒有說明，沒有告知「工具不夠需要輪流」，空氣中只剩下拿到材料的孩子開始動作的聲音，以及沒拿到材料的孩子，在那裡靜靜「晾著」。

後來老師有注意到，趕緊拿比較小，可能計劃之後才要使用的版型給沒有工具可以使用的孩子。身為家長的我其實有點不舒服，但是在還沒有工具之前，我還是跟孩子解釋：「材料不夠，我們等別人用好再做。」

＃設計者思維

不論是藝術活動的教師，或是商業流程，或是團體活動，執行細節是重要的，身為一名長期帶領藝術團體的輔導者，我想分享一些讓活動體驗可以更好的細節：

＊規則清楚＿「材料不夠不是問題，沒有說明，才是問題。

其實材料發放不只是物資分配，更是一種心理安全感（Psychological Safety）的建立。 如果能在發放前說明：「因為版型有限，請大家輪流使用喔！」這就把「匱乏」轉化成了「秩序」。

＊順序可理解＿「「等待不是傷害， 被忽略才是。」

對參與者而言，不一定是在意「慢一點做」，而是在意「為什麼是我被跳過了？」。 並進入「被動的被迫等待」，讓人感覺不被尊重。比起隨機，猜拳、抽籤、舉手、進教室ㄉ的先後順序等等，都提供讓順序可被理解的，而不是志工隨機的「偏好」。

＊等待被看見＿賦予等待價值（Reframing）

除了先告知，其實也可以在說明「因為版型有限，大家要輪流使用喔！」之後，詢問：「有沒有人好想趕快做的，可以舉手領取」，或是「有沒有人願意等待，讓其他先做？」

總之，詢問意願，把選擇權留給參與者。甚至，公開鼓勵禮讓者：「謝謝你讓賦予等待價值（Reframing）：

邀請願意禮讓的孩子舉手，並公開鼓勵他的付出，讓等待不再是失落，而是優點的展現。

雖然是一個小細節，但身為長期帶藝術團體的、在乎團體心理流動的人、重視細節與尊重的人，會希望每一個提供藝術服務的場域，都能更細膩地觀照到這些細節。

這是我今天的觀察，也是我對自己未來在品牌經營與工作坊設計上的提醒。

不管是帶領者、志工還是服務員，

我們遞出去的每一份材料，其實都帶著一份對人的尊重。

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藝術，是我們認識世界的一種方式（Art is a way of knowing）

藝術，是我們認識世界的一種方式（Art is a way of knowing）

在我的粉專介紹裡寫過這樣的句子，這是Pat Allen的著作「療癒，從創作開始」原文書名，這本書是我的藝術治療啟蒙，也是我現在的信念。

今天我想來好好談談什麼是：藝術為認識之道。

當專家學者想要了解一個人或研究一個群體時，你可能會知道有一些方法例如「觀察」、「訪談」或是「翻找檔案文件」；但是你知道嗎？藝術創作也是一種研究方法。

在藝術治療研究中，有一種研究法叫做「藝術本位研究」，但是在其他的質性研究領域，也逐漸認同與採用。當研究方法中加入了「藝術創作」（也就是所謂的藝術本位研究）後，內容得以更豐富且多元。混合藝術創作的研究法，和藝術治療領域的藝術本位研究法，可能也有點不同，我先談談比較混合式，一般人好理解的部分。

舉例來說，如果想了解一位自閉症兒童的內心世界，直接問問題可能非常困難；但如果邀請他從雜誌上剪下喜歡的圖片做成一幅「拼貼畫」，這幅畫就能成為開啟對話的絕佳「催化劑」，打破了以往觀察與訪談之間生硬的界線。

另外，像是「影像發聲（Photovoice）」的研究方法，讓參與者自己拿起相機拍下日常生活，並分享照片背後的心情與故事，這等於是把麥克風交給對方，讓每個人都能成為自己生命故事的導演。

藝術的加入，讓「了解別人」這件事不再只依賴冷冰冰的數據與問卷。

我們一般情境下都不會是研究者，但是我們的一般生活與學習探索中，「Art is a way of knowing（藝術是一種認識的方式）」的概念也是相當有用的。

很多時候，語言或是純粹的邏輯思考有它的極限，我們心裡的想法往往難以被精準地說出來。

但是透過「啟發式藝術創作」，像是動手畫畫、剪貼或是隨意塗鴉，我們反而能跨越語言的限制，看見那些隱藏在邏輯背後、難以被發現的深刻感受。

在《Art Therapy and the Neuroscience of Relationships, Creativity, and Resilience》這本書中，就有一個非常生動的例子。

在一場藝術活動裡，參與者被引導要畫出自己的「大腦」，沒錯，就是我們常見的腦區位置圖，但不用像科學解說畫得那麼精準，只要用上自己喜歡的顏色跟感覺就好。

有位參與者一開始只是照著輪廓臨摹，沒什麼特別的感覺；但當她開始幫大腦上色，把她從小就喜歡的綠色與白色顏料混合，畫出濃厚的綠色漩渦時，神奇的連結發生了。她驚訝地發現，這畫出來的不只是一顆大腦，而是讓她感到平靜與滿足的「心腦」。這張圖裡不再只有腦神經，還藏著她的童年、記憶與情緒。

當大腦的科學知識（例如邊緣系統、新皮質等）只停留在書本上時，它就只是一段抽象的資訊；但當我們親手把它畫出來、塗上顏色並賦予個人意義時，這些知識就「活」了起來，變成與我們真實生命經驗相連的存在。這個過程可以說明，真正的理解不能只靠頭腦的邏輯，還需要身體與情感的共同參與。

藝術不只是單純的畫畫，它更是一種幫助我們思考、探索未知的方式。

有時候，腦袋裡想不清楚的事情，不需要硬逼自己「講清楚」，反而能透過「做出來」的過程慢慢浮現。不僅是研究學問，大家最關心的探索自己，在使用不同的藝術媒材創作，都會得到專屬於自己的啟發，那是相當不同於用頭腦邏輯思考出來的。

在碩班訓練裡面，常常需要用創作回應自己對某個事件、人、內容的理解，印象最深的其中一個創作，是閱讀<榮格心靈地圖>後的「心得」。

榮格對於人的內在世界提出許多名詞，例如心靈能量、情結、集體無意識、阿尼瑪/阿尼瑪斯等相當多種類，如果畫成圖像，會覺得很像一個大圓裡面包含著各種星球，成為一個宇宙地圖。

榮格理論並不好理解，因此我除了寫讀書心得之外，還做了創作，當時可能為了第三章「心靈能量」（里比多Libido）做了一個立體的作品，想把一圈一圈的宇宙地圖立體化，結果發現支撐點若不夠重，整個「宇宙」根本撐不起來，因此趕緊加重重心，

作品才得以站起來。

我聯想與體悟到，這個重心很像是自我（ego），自我意識要清楚且穩重，才可能撐起自己去理解與探索本我(self)，本我指的是包含自我的更大的、與生俱來的心靈。

藝術為認識之道，大家最容易理解的是圖像思考，例如用畫簡圖的方式，彰顯關係、時間、特質等等，然而，也可以用更有創造力的方式，去畫、去做些作品，

作品不見得漂亮或是高完整度，但是在過程中，會有屬於自己和一份知識相遇的火花，

成為你的記憶、你的經驗與理解；在AI時代，我覺得這很美好，再怎麼讀你的知識量和AI沒得比，但你和知識凝結的火花，是鍛鑄你存在的樣貌的元素之一，塑造你靈魂獨特的味道。

再來分享另一個畫圖探索自我的經驗。

這張圖是「慢步心圓」工作坊的作品，使用身體動作探索與感知自己的四個面相，然後畫出來，在畫左邊關於事業、工作區域時，雖然有想法，但一直畫不出來，覺得表現不出自己想傳達的感覺，再第二次畫的時候，就有了靈感，畫出鮮紅張牙舞爪火，並得到啟發，覺得自己在這個方向缺了火，然而缺火是什麼意思呢？

我突然想到五行：木生火，火生土，便去查古人說的火是什麼。直到今天，只要有火的影像和文字，我也都會多方注意，甚至繼續畫「火」探索；有一次看見「熵」這個字也有一把火，特別再去查其意。某方面，我覺得生活中的增熵確實也是面臨的阻力之一，因此加強如何避免過度浪費能量在減熵。直到現在，這種探索「火」行動和趣味，一樣在我生活中出現，隨著自己的成長與思考，也會不斷得出新體會。

很多時候，圖像當然是可以被解讀，但是當圖像和你的創作可以不斷被探索以及變化時，也給生命更多彈性，而非執著某種答案。

因此，未必什麼圖像就一定等於什麼解釋。藝術的創造力，就在其發散與可變性，創造能力不是只有藝術能展現，生活中越能創造思考的人，某方面也代表他願意變通、不執著，是度過困境的能力之一。

參考書目：

Hass-Cohen, N., & Findlay, J. C. (2015). Art therapy and the neuroscience of relationships, creativity, and resilience: Skills and practices. W. W. Norton & Company.

Hennink, M., Hutter, I., & Bailey, A. (2020). 質性研究的旅程：從設計到發表 ( 張曉佩譯)。 (原著出版於 2011 年)

Kapitan, L. (2024). 藝術治療研究法導論（第二版）（黃凱嫈譯）。洪葉文化。（原著出版於 2017 年）

心與腦

你可以看出上圖和下圖（系列）的差別嗎？

實習的時候，我們要用創作表達近況，實習課同學輪流報告個案時，在底下聽的人就用創作回應，每個月固定報告中要展示個人這部分的「創作」，將縮圖全部展示在一張投影片上，一覽所有創作的視覺表達。

在一次的創作展示，老師發現我的回應性創作比較偏圖解式的作品（下圖），是頭腦的創作，和近況創作那種情感性的風格（上圖）完全不同。

我有震驚，因為那個月，我和外聘督導的對話中，也有出現心與腦。

那時我最常詢問督導的是育幼院的個案，來自家庭失能的年幼孩子，有非常多的言語、動作、反應需要我補抓、理解，以及回應。如果說同樣使用藝術活動，藝術治療最重要的是有效回應，因此我會在活動後和自聘藝術治療師督導討論。

督導很常問我，案主當時是什麼感覺？接著，我都需要花很久的時間感受然後回覆。

那一次，我照例沈默思考很久，督導發聲提醒我：「不要用腦袋想，要用心。」

心與腦，應該大家大致都能理解其不同，腦科學現在很發達，人如何思考如何行動，大抵就是透過腦的機制，心談的當然不是心臟，但運作就更廣了，基本上也需要腦的參與，但不只是思考，那是一個生命內在的力量，生命經驗、情感特質、身體感官，甚至需要帶一些直覺性。

學習藝術治療，對我而言做大的幫助，就是能夠學習回到「心」，我們當然要讀很理論，但是真正能被考驗、有作用的，是那個心被聯繫的時刻。

創作是一個很好回到「心」的練習，但現代人的腦與知識太過發達，即使學創作，都脫離不了用腦思考，我認為我即使在美術系時代也只會用腦思考，因此在經驗創作上感到很多的困頓。

還記得大一時聽見老師說：「藝術終其一生是尋找自己的旅程」，我聽得很感動，卻沒辦法有實質的聯繫，直到我看了Pat. Allen，一位也是美術系出生的藝術治療師寫的書，我才感受到創作與自我的聯繫。

現代人其實更是需要找回「心」的練習，雖然知識是比較容易被看見的，但是頭腦知識思考的產物，和投入身心學習的感受又是不同的，人可以講得一口好心理學，但是把心理學應用在自己或他人身上又是一回事，

電腦可以幫你產出作品，但他無法代替你經驗「心的創作」。事實上，創作能力原本就是「隱性經驗」，就像影片和AI的文字告訴你腳踏車要怎麼騎，你還是要親自去做、去產生經驗，才能有自己的理解，「心的創作」、「心的感受」都是，當大家都在講腦的運作、講思考的時候，別忘了，除了頭腦邏輯之外，我們也需要調動身體與內心去理解你想知道的事物。

藝術育療概念的老人繪畫/手作活動，和一般據點的繪畫/手作活動，有什麼不同呢？

   首先，據點的課程多少有「教育」的成分，因為長者們就是在學習，創作過程也會有一定的效益，然而，加入藝療概念的活動，會更針對長者的需求，將課程做精心的設計與規劃，並把目標放在長輩是否能「發展自己」，而非只能按照「老師的要求」行動。此外，藝術育療課程更期待促進長者能對於創作歷程或作品，能有些「體會」，或感受自己的內在有所整頓。因此，能更有效促進長者的心理健康。‘

以下就課程設計目標、帶領方式、參與者經驗三個面向列表介紹：

我們一起做大吼大叫的企鵝媽媽

＃大吵大叫的企鵝媽媽 作者，Jutta Bauer 去世了。

真的很感謝他為世界留下了那麼美好的繪本。

如果只是光看封面，不像一般豐富細膩的插畫那麼吸睛，

我會買來看，是因為當了媽媽之後，我才發現，

那個記憶裡平和溫暖的自己，竟然在轉換成媽媽這個身份後，

也有那麼個會「大吼大叫」的時刻。

被療癒不一定被治療？藝術治療、藝術療癒、藝術育療異同一次說清楚！

🎨藝術治療、藝術療癒、藝術育療有什麼不同？

我們常說「畫畫很療癒」、「藝術好像可以治癒人心」，然而藝術治療、藝術療癒、藝術療育其實有點不相同，儘管分野有時候也不是那麼絕對，可能我們可以把它視為一條如連續性的光譜，但是仍然可以來看看其差別哪裡。