命名

如果，你有在生活中創作，

例如，拍個照、畫張畫、寫個小詩，

可以試著為這張創作加個題目，取個名字。

取名字是一件很特別的事情，

可以在事件中萃取你覺得最重要的部分，

重新整理思緒，

或用不一樣的眼光與思維感受事件，

提升創作與心靈的關聯，促進覺察，

相當有趣，

值得嘗試。

畫曼陀羅時，心還是很亂怎麼辦？

 #畫曼陀羅時，心還是很亂怎麼辦？

在我帶領的線構式曼陀羅課程中，有學員曾問過：「老師，我在畫的時候腦中還是有很多想法，怎麼辦呢？」

這是一個很真實的經驗。我自己是一旦投入曼陀羅（或繪畫），很快可以進入心流，不太會胡思亂想。

不過，每個人狀態都不一樣，這很正常。

#用正念來看待想法

我當時的建議是：試著用「正念」的態度來理解這些浮現的念頭。

正念並不是要把想法趕走，或是說服自己一定要專注要想好的，而是知道「我一邊畫圖，一邊有許多想法」，像第三者一樣去觀察它們。想法會來，也會走；它們可能是好的、不好的、甚至負面的，但我們不必評價它，例如覺得自己怎麼那麼糟糕等等。當能以這樣的方式去看待，就能比較自在地度過畫圖的時光。

＃兩種常見的創作狀態

其實，畫圖時出現想法或情緒都是很正常的。很多時候，創作過程本身就會勾起記憶，觸發情感，這反而是可以好好運用的部分——把這些情緒融入作品裡，讓它們在視覺中呈現，這正是藝術的美妙之處。

另一種狀態，則是完全投入繪畫這件事並進入心流，這通常發生在需要專注技法或控制畫面，還有專心感受筆下的線條色彩等，此時心思就自然集中，不容易被其他念頭打擾。

＃畫圖時如何幫助自己更專注？

1. 正面接納自己：當腦中有許多想法時，不要批評自己，先肯定這也是正常的狀態。

2. 專注在畫面：嘗試把注意力放在每一筆線條的移動，留意筆尖如何落下、線條如何生成、色彩如何變化等等。

3. 配合呼吸：慢慢呼吸，讓身體與手的動作合拍。當我們專注於線條、畫面與身體感時，就能逐漸走進心流。

＃總結

繪畫的過程中，不論是腦中有許多想法，還是完全沉浸在創作裡，都是很好的狀態。關鍵不在於避免雜念，而是你如何看待並善用它們。

當我們學會在畫圖時與自己的心念同行，就能同時經驗「觀照」與「專注」的力量，而這正是畫圖-特別是曼陀羅創作的深層價值。

同理別人之前，你得先學會同理自己

我們常常被教導要「同理他人」，

但我在工作與生活中體悟——

首先重要的不是同理別人，而是同理自己。

最近重讀岡本茂樹的《教出殺人犯》，裡面談到一個觀點：

許多做出傷害行為的人，其實不是不懂別人的感受，大人在輔導孩子時，常常會要求對方「反省」自己，然而據他觀察分析，這樣是沒用的，重點是要先引導他們了解「自己內心的想法與感覺」，並願意表達出來。

在實務中我也曾問過個案：「你覺得小動物被這樣對待時，會有什麼感覺？」

他能說出答案——害怕、恐慌、不安。

這說明了，

很多時候人們不是沒有同理心，

他其實「知道」。

但他不知道的是：

自己身上那些混亂、受傷、委屈的情緒，正在透過行為表達出來。

所以問題不在「他能不能理解別人」，

而是——

他能不能理解自己。

大人回到生活，也是一樣的情境，先理解自己，穩住自己，接著才有可能同理他人、穩住他人。

孩子中班後開始比較晚睡，我每天晚上哄孩子洗澡、睡覺，都像打一場大戰。

孩子用各種方式拖延、抗拒，情緒很強烈，各種方法都試過了仍然有界限，而我也很容易不耐煩、火氣上來。

我非常清楚：

我的情緒會影響孩子的情緒，

我們的能量是彼此牽動的。

但說真的，忙了一整天、身心俱疲的時候，根本沒辦法像在工作裡那樣保持冷靜專業，情況時好時壞。

直到某一天，我決定停下來，認真釐清自己的情緒。

我發現——

是我心裡掛著一堆還沒做完的事情，急著等孩子睡著，好讓我去工作。

所以每當孩子拖延、失控時，我不單是在面對孩子，也是在對抗「我自己的失控感」。

那種覺得「原本計畫好的時間被打亂、事情做不完」的焦慮，才是讓我無法靜下心面對他的真正原因。

當我把這件事看懂之後，

我做了兩個調整：

1. 先覺察自己的期待與焦慮

晚上進入陪伴模式時，我提醒自己：

這段時間，就是全然陪孩子。而不是一邊陪她，一邊心裡盤算：「她幾點會睡？我還有多少時間可以工作？」

當我不再把「孩子睡著」當成我要達成的任務， 整個人自然就不容易被觸發。

2. 當我穩了，才有餘力去同理孩子

只有在我自己安頓下來、接受「晚上就是陪伴時間」後，我才真的有力氣用心理學那一套，

和孩子對話、引導她，而不是只想快點把流程走完。

同理自己，是每段關係真正的起點

無論是在諮商室、在教養中、在人際關係裡，

我越來越確信：

能夠同理他人，不是因為我們先理解對方，

而是因為我們先理解自己怎麼了。

當我能理解自己的困境、情緒、期待，

我才可能真正看見別人的困難。

我們最常忽略的那位需要被理解、被陪伴的人，

其實就是——自己。

先同理自己，才有可能同理他人。

藝術，是我們認識世界的一種方式（Art is a way of knowing）

藝術，是我們認識世界的一種方式（Art is a way of knowing）

在我的粉專介紹裡寫過這樣的句子，這是Pat Allen的著作「療癒，從創作開始」原文書名，這本書是我的藝術治療啟蒙，也是我現在的信念。

今天我想來好好談談什麼是：藝術為認識之道。

當專家學者想要了解一個人或研究一個群體時，你可能會知道有一些方法例如「觀察」、「訪談」或是「翻找檔案文件」；但是你知道嗎？藝術創作也是一種研究方法。

在藝術治療研究中，有一種研究法叫做「藝術本位研究」，但是在其他的質性研究領域，也逐漸認同與採用。當研究方法中加入了「藝術創作」（也就是所謂的藝術本位研究）後，內容得以更豐富且多元。混合藝術創作的研究法，和藝術治療領域的藝術本位研究法，可能也有點不同，我先談談比較混合式，一般人好理解的部分。

舉例來說，如果想了解一位自閉症兒童的內心世界，直接問問題可能非常困難；但如果邀請他從雜誌上剪下喜歡的圖片做成一幅「拼貼畫」，這幅畫就能成為開啟對話的絕佳「催化劑」，打破了以往觀察與訪談之間生硬的界線。

另外，像是「影像發聲（Photovoice）」的研究方法，讓參與者自己拿起相機拍下日常生活，並分享照片背後的心情與故事，這等於是把麥克風交給對方，讓每個人都能成為自己生命故事的導演。

藝術的加入，讓「了解別人」這件事不再只依賴冷冰冰的數據與問卷。

我們一般情境下都不會是研究者，但是我們的一般生活與學習探索中，「Art is a way of knowing（藝術是一種認識的方式）」的概念也是相當有用的。

很多時候，語言或是純粹的邏輯思考有它的極限，我們心裡的想法往往難以被精準地說出來。

但是透過「啟發式藝術創作」，像是動手畫畫、剪貼或是隨意塗鴉，我們反而能跨越語言的限制，看見那些隱藏在邏輯背後、難以被發現的深刻感受。

在《Art Therapy and the Neuroscience of Relationships, Creativity, and Resilience》這本書中，就有一個非常生動的例子。

在一場藝術活動裡，參與者被引導要畫出自己的「大腦」，沒錯，就是我們常見的腦區位置圖，但不用像科學解說畫得那麼精準，只要用上自己喜歡的顏色跟感覺就好。

有位參與者一開始只是照著輪廓臨摹，沒什麼特別的感覺；但當她開始幫大腦上色，把她從小就喜歡的綠色與白色顏料混合，畫出濃厚的綠色漩渦時，神奇的連結發生了。她驚訝地發現，這畫出來的不只是一顆大腦，而是讓她感到平靜與滿足的「心腦」。這張圖裡不再只有腦神經，還藏著她的童年、記憶與情緒。

當大腦的科學知識（例如邊緣系統、新皮質等）只停留在書本上時，它就只是一段抽象的資訊；但當我們親手把它畫出來、塗上顏色並賦予個人意義時，這些知識就「活」了起來，變成與我們真實生命經驗相連的存在。這個過程可以說明，真正的理解不能只靠頭腦的邏輯，還需要身體與情感的共同參與。

藝術不只是單純的畫畫，它更是一種幫助我們思考、探索未知的方式。

有時候，腦袋裡想不清楚的事情，不需要硬逼自己「講清楚」，反而能透過「做出來」的過程慢慢浮現。不僅是研究學問，大家最關心的探索自己，在使用不同的藝術媒材創作，都會得到專屬於自己的啟發，那是相當不同於用頭腦邏輯思考出來的。

在碩班訓練裡面，常常需要用創作回應自己對某個事件、人、內容的理解，印象最深的其中一個創作，是閱讀<榮格心靈地圖>後的「心得」。

榮格對於人的內在世界提出許多名詞，例如心靈能量、情結、集體無意識、阿尼瑪/阿尼瑪斯等相當多種類，如果畫成圖像，會覺得很像一個大圓裡面包含著各種星球，成為一個宇宙地圖。

榮格理論並不好理解，因此我除了寫讀書心得之外，還做了創作，當時可能為了第三章「心靈能量」（里比多Libido）做了一個立體的作品，想把一圈一圈的宇宙地圖立體化，結果發現支撐點若不夠重，整個「宇宙」根本撐不起來，因此趕緊加重重心，

作品才得以站起來。

我聯想與體悟到，這個重心很像是自我（ego），自我意識要清楚且穩重，才可能撐起自己去理解與探索本我(self)，本我指的是包含自我的更大的、與生俱來的心靈。

藝術為認識之道，大家最容易理解的是圖像思考，例如用畫簡圖的方式，彰顯關係、時間、特質等等，然而，也可以用更有創造力的方式，去畫、去做些作品，

作品不見得漂亮或是高完整度，但是在過程中，會有屬於自己和一份知識相遇的火花，

成為你的記憶、你的經驗與理解；在AI時代，我覺得這很美好，再怎麼讀你的知識量和AI沒得比，但你和知識凝結的火花，是鍛鑄你存在的樣貌的元素之一，塑造你靈魂獨特的味道。

再來分享另一個畫圖探索自我的經驗。

這張圖是「慢步心圓」工作坊的作品，使用身體動作探索與感知自己的四個面相，然後畫出來，在畫左邊關於事業、工作區域時，雖然有想法，但一直畫不出來，覺得表現不出自己想傳達的感覺，再第二次畫的時候，就有了靈感，畫出鮮紅張牙舞爪火，並得到啟發，覺得自己在這個方向缺了火，然而缺火是什麼意思呢？

我突然想到五行：木生火，火生土，便去查古人說的火是什麼。直到今天，只要有火的影像和文字，我也都會多方注意，甚至繼續畫「火」探索；有一次看見「熵」這個字也有一把火，特別再去查其意。某方面，我覺得生活中的增熵確實也是面臨的阻力之一，因此加強如何避免過度浪費能量在減熵。直到現在，這種探索「火」行動和趣味，一樣在我生活中出現，隨著自己的成長與思考，也會不斷得出新體會。

很多時候，圖像當然是可以被解讀，但是當圖像和你的創作可以不斷被探索以及變化時，也給生命更多彈性，而非執著某種答案。

因此，未必什麼圖像就一定等於什麼解釋。藝術的創造力，就在其發散與可變性，創造能力不是只有藝術能展現，生活中越能創造思考的人，某方面也代表他願意變通、不執著，是度過困境的能力之一。

參考書目：

Hass-Cohen, N., & Findlay, J. C. (2015). Art therapy and the neuroscience of relationships, creativity, and resilience: Skills and practices. W. W. Norton & Company.

Hennink, M., Hutter, I., & Bailey, A. (2020). 質性研究的旅程：從設計到發表 ( 張曉佩譯)。 (原著出版於 2011 年)

Kapitan, L. (2024). 藝術治療研究法導論（第二版）（黃凱嫈譯）。洪葉文化。（原著出版於 2017 年）

心與腦

你可以看出上圖和下圖（系列）的差別嗎？

實習的時候，我們要用創作表達近況，實習課同學輪流報告個案時，在底下聽的人就用創作回應，每個月固定報告中要展示個人這部分的「創作」，將縮圖全部展示在一張投影片上，一覽所有創作的視覺表達。

在一次的創作展示，老師發現我的回應性創作比較偏圖解式的作品（下圖），是頭腦的創作，和近況創作那種情感性的風格（上圖）完全不同。

我有震驚，因為那個月，我和外聘督導的對話中，也有出現心與腦。

那時我最常詢問督導的是育幼院的個案，來自家庭失能的年幼孩子，有非常多的言語、動作、反應需要我補抓、理解，以及回應。如果說同樣使用藝術活動，藝術治療最重要的是有效回應，因此我會在活動後和自聘藝術治療師督導討論。

督導很常問我，案主當時是什麼感覺？接著，我都需要花很久的時間感受然後回覆。

那一次，我照例沈默思考很久，督導發聲提醒我：「不要用腦袋想，要用心。」

心與腦，應該大家大致都能理解其不同，腦科學現在很發達，人如何思考如何行動，大抵就是透過腦的機制，心談的當然不是心臟，但運作就更廣了，基本上也需要腦的參與，但不只是思考，那是一個生命內在的力量，生命經驗、情感特質、身體感官，甚至需要帶一些直覺性。

學習藝術治療，對我而言做大的幫助，就是能夠學習回到「心」，我們當然要讀很理論，但是真正能被考驗、有作用的，是那個心被聯繫的時刻。

創作是一個很好回到「心」的練習，但現代人的腦與知識太過發達，即使學創作，都脫離不了用腦思考，我認為我即使在美術系時代也只會用腦思考，因此在經驗創作上感到很多的困頓。

還記得大一時聽見老師說：「藝術終其一生是尋找自己的旅程」，我聽得很感動，卻沒辦法有實質的聯繫，直到我看了Pat. Allen，一位也是美術系出生的藝術治療師寫的書，我才感受到創作與自我的聯繫。

現代人其實更是需要找回「心」的練習，雖然知識是比較容易被看見的，但是頭腦知識思考的產物，和投入身心學習的感受又是不同的，人可以講得一口好心理學，但是把心理學應用在自己或他人身上又是一回事，

電腦可以幫你產出作品，但他無法代替你經驗「心的創作」。事實上，創作能力原本就是「隱性經驗」，就像影片和AI的文字告訴你腳踏車要怎麼騎，你還是要親自去做、去產生經驗，才能有自己的理解，「心的創作」、「心的感受」都是，當大家都在講腦的運作、講思考的時候，別忘了，除了頭腦邏輯之外，我們也需要調動身體與內心去理解你想知道的事物。

被療癒不一定被治療？藝術治療、藝術療癒、藝術育療異同一次說清楚！

🎨藝術治療、藝術療癒、藝術育療有什麼不同？

我們常說「畫畫很療癒」、「藝術好像可以治癒人心」，然而藝術治療、藝術療癒、藝術療育其實有點不相同，儘管分野有時候也不是那麼絕對，可能我們可以把它視為一條如連續性的光譜，但是仍然可以來看看其差別哪裡。

創作需要能量

去年初，疫情剛開始的時候，在地上看見一個黑色口罩。

當時覺得在落葉中的畫面很美，也有點環保議題的省思，就把它拍下來。

當時突然意識到，自己最近又開始走走拍拍了!

喜歡在路上看見感受美好的畫面時就拍下來，收納進視覺的口袋。但是後來讀研究所的一整個學期，這種經驗不只大幅下降，甚至有消失的傾向，直到放寒假的時候。

有點可笑，在課程中，我們的要求就是要創作~創作~創作，甚至也有生活攝影的要求。

但是課堂外，我卻遺失了像以前一樣，感受生活中畫面的美好，新奇又喜悅地把它拍照下來的創作習慣。

因此我發現，創作需要能量。

表現的能量、看見的能量。

一般想到藝術治癒人心的畫面，就是有困擾或議題的人，透過產出創作，可得到一些宣洩或啟發，但其實能夠這樣做的人，某種程度是在中等能量以上。

有時候，人在某些面向的能量太低時，未必能產出創作。

如果談到藝術治療情境中，也並非一定會產出作品，而是創作或不創作的行為，都反應這個人的狀況。以畫為鏡，這個畫，可以是名詞，也可以是動詞。

為何長壽的畫家這麼多

圖/鄭如舜

為何長壽的畫家這麼多？答案很簡單，因為畫家使用的不是頭腦，而是身體。

本內容摘錄自

~<橫尾忠則X9位經典創作者的生命對話>：

不是因為長壽而創造，而是因為創造而長壽

台灣版序言

畫界也有以觀念為優先的畫家，但我是以感覺為優先，比起頭腦我更重視身體。

畫畫的行為，就是排除掉腦中的思考和語言，極力呈現出渾然忘我的狀態。當多餘的思考開始支配我的頭腦時，畫筆就會在我手中停下來。

當自己開始忘情於作畫時，作品的成果與目的，就會愈來愈無關緊要，而逐漸進入禪定境界。

自己會愈來愈接近孩童渾然忘我地專注於自身行為的狀態。這麼一來，就能得到超越時間的體驗。製作過程也會在短時間內結束。