從暖身到展示：我帶領療癒性藝術團體的 3 個關鍵步驟

不只是帶團體，這些藝術育療技巧也能成為你的日常靜心練習

暖身時使用鮮花

不論藝術療癒、藝術教育到藝術治療是一個線性光譜，藝術治療會是在第二階段走得比較深，我通常會視團體目標調整，但大抵來說我有一些重視的項目，在這裡和大家分享：

關於藝術療癒、藝術育療、藝術治療的文章，請看：

被療癒不一定被治療？藝術治療、藝術療癒、藝術育療異同一次說清楚！

舞動彩帶，動覺視覺都有，當然音樂不能少

第一階段/前導活動（暖身）：

團體活動或設計精良的課程，通常會有這一步驟，因為人們從外界紛擾的環境進來，尚未整理好的心情，是無法好好吸收與進入我們想提供的活動內容，因此會有這一步驟。

我的暖身通常會有以下幾種形式：

1. 身體活動：
當我們在思考時，並不一定與自己同在。但當我們調動身體，我們才會真正投入『當下』，我所謂的身體活動並非指體能活動，而是帶領學員感受自己的身體、調動動能，有時候只是摸摸自己的手、敲打自己的頭等等，有時候會是一小段舞蹈，有時候則是身體動作的引導，通常會配合音樂，結構完整地、配合主題有目的性的帶領。

對長輩而言：這能調動全身性的活力，對所有年齡層：唯有「進入身體」，那些深層的情緒與靈感才有空間流動出來，讓創作更深刻。

「身體是有記憶的」已經在現代被廣為認識，因此，與自己的身體相處，注意自己身體的狀態時，可以找到一些被卡住的地方，我並非要以此作舞蹈動作治療或身心類的處遇，主要是讓學員透過身體與「自我」更有連結。

2. 五感：眼看、氣味、觸覺、耳聽

有一次閱讀蔣勳老師《感覺十書》，覺得深感觸動，突然產生很想創作的心情，我感覺暖身也是這樣，其實很多細膩的回憶與故事，不會一時之間能隨喚醒，但調動感官記憶後，我們會連結過去的記憶與感觸，甚至靈性的呼喚，因此能得到良好創作的欲望，就很像挖地瓜一樣，拉出一大串深埋地面的地瓜，自然而然地有靈感想要表達。

具體工具不一定，會視課程與對象有不同的安排，常見的可能有精油吸嗅、自然植物、藝術媒材遊戲、音樂搭配等等。

甚至有時從「一杯茶」開始，在過程中，學員自主地開始聊天，搭建友誼的橋樑，團體的益處不只是藝術課程，人的互動更是促進健康的要素。

喝茶囉～發下筆，連杯子都可以畫圖，開啟友善的話題

3. 藝術媒材練習遊戲：
在正式進入課程前，我也有可能先使用遊戲的方式，讓學員使用媒材，一來可以事先熟悉其用法，甚至可以在探索中玩出自己的使用方式，二來也可以了解學員對材料的熟悉度與手部功能，特別是我常和老人工作，這部分很需要，甚至可能影響主要活動的修改與微調。

4.正念靜心、冥想：
專注在自己的呼吸與身體，一樣先回到身體本身，覺察自己的所在，有時候也會引導冥想，提供下一階段創作素材的來源。

第二階段：主要創作

主要創作可以有主題性的，也可能是以媒材為主，由學員探索並創造自己的圖像或是做法。

由目標不同會有不同樣貌，這個部分，就看教師授課、療癒者帶活動、治療師進行深度工作會有不同做法，或是即使做法看起來很像，關注的重點或是目標也並不會相同。

第三階段：展示

活動結束的小展覽很重要，甚至可以提供一個儀式感，作品被精心擺放時，和散亂材料一起放在桌上的感覺是不同的，由於進入一個良好觀看的角度或小場域，學員看見自己和其他成員的作品時，會有一種「Wow!」的感受，對於激發感動與自信是很有幫助的。

註：使用圖片皆現實場景透過AI模糊臉部、修改髮型去除辨識。

命名

如果，你有在生活中創作，

例如，拍個照、畫張畫、寫個小詩，

可以試著為這張創作加個題目，取個名字。

取名字是一件很特別的事情，

可以在事件中萃取你覺得最重要的部分，

重新整理思緒，

或用不一樣的眼光與思維感受事件，

提升創作與心靈的關聯，促進覺察，

相當有趣，

值得嘗試。

慎選音樂

音樂有能量，可以影響一個人的狀態。

大家知道我有畫曼陀羅的習慣，大部分時間我安靜地畫，少部分時間我會邊聆聽音樂邊畫。

音樂感染力極強，聆聽不同音樂的當下，會帶給你不同的感受，影響你畫出不同的東西。

有一陣子常在店家聽到許多未曾接觸的好聽音樂，馬上激起我的感受，讓我很想畫畫，有一次，便特別找了youtube推薦但我不熟悉的音樂來聽，也想試試藉由擺脫慣性，看看能否有不一樣的創作。

結果，我怎麼畫怎麼不順，很難投入，以往我只要開始畫沒多久，就很容易沉浸繪畫的心流中。

後來發現問題點了～這音樂的能量不太對，影響到我的狀態，

趕緊關掉後總算能開始專注了。

要慎選音樂，不要小看音樂的影響力。

畫曼陀羅時，心還是很亂怎麼辦？

 #畫曼陀羅時，心還是很亂怎麼辦？

在我帶領的線構式曼陀羅課程中，有學員曾問過：「老師，我在畫的時候腦中還是有很多想法，怎麼辦呢？」

這是一個很真實的經驗。我自己是一旦投入曼陀羅（或繪畫），很快可以進入心流，不太會胡思亂想。

不過，每個人狀態都不一樣，這很正常。

#用正念來看待想法

我當時的建議是：試著用「正念」的態度來理解這些浮現的念頭。

正念並不是要把想法趕走，或是說服自己一定要專注要想好的，而是知道「我一邊畫圖，一邊有許多想法」，像第三者一樣去觀察它們。想法會來，也會走；它們可能是好的、不好的、甚至負面的，但我們不必評價它，例如覺得自己怎麼那麼糟糕等等。當能以這樣的方式去看待，就能比較自在地度過畫圖的時光。

＃兩種常見的創作狀態

其實，畫圖時出現想法或情緒都是很正常的。很多時候，創作過程本身就會勾起記憶，觸發情感，這反而是可以好好運用的部分——把這些情緒融入作品裡，讓它們在視覺中呈現，這正是藝術的美妙之處。

另一種狀態，則是完全投入繪畫這件事並進入心流，這通常發生在需要專注技法或控制畫面，還有專心感受筆下的線條色彩等，此時心思就自然集中，不容易被其他念頭打擾。

＃畫圖時如何幫助自己更專注？

1. 正面接納自己：當腦中有許多想法時，不要批評自己，先肯定這也是正常的狀態。

2. 專注在畫面：嘗試把注意力放在每一筆線條的移動，留意筆尖如何落下、線條如何生成、色彩如何變化等等。

3. 配合呼吸：慢慢呼吸，讓身體與手的動作合拍。當我們專注於線條、畫面與身體感時，就能逐漸走進心流。

＃總結

繪畫的過程中，不論是腦中有許多想法，還是完全沉浸在創作裡，都是很好的狀態。關鍵不在於避免雜念，而是你如何看待並善用它們。

當我們學會在畫圖時與自己的心念同行，就能同時經驗「觀照」與「專注」的力量，而這正是畫圖-特別是曼陀羅創作的深層價值。

同理別人之前，你得先學會同理自己

我們常常被教導要「同理他人」，

但我在工作與生活中體悟——

首先重要的不是同理別人，而是同理自己。

最近重讀岡本茂樹的《教出殺人犯》，裡面談到一個觀點：

許多做出傷害行為的人，其實不是不懂別人的感受，大人在輔導孩子時，常常會要求對方「反省」自己，然而據他觀察分析，這樣是沒用的，重點是要先引導他們了解「自己內心的想法與感覺」，並願意表達出來。

在實務中我也曾問過個案：「你覺得小動物被這樣對待時，會有什麼感覺？」

他能說出答案——害怕、恐慌、不安。

這說明了，

很多時候人們不是沒有同理心，

他其實「知道」。

但他不知道的是：

自己身上那些混亂、受傷、委屈的情緒，正在透過行為表達出來。

所以問題不在「他能不能理解別人」，

而是——

他能不能理解自己。

大人回到生活，也是一樣的情境，先理解自己，穩住自己，接著才有可能同理他人、穩住他人。

孩子中班後開始比較晚睡，我每天晚上哄孩子洗澡、睡覺，都像打一場大戰。

孩子用各種方式拖延、抗拒，情緒很強烈，各種方法都試過了仍然有界限，而我也很容易不耐煩、火氣上來。

我非常清楚：

我的情緒會影響孩子的情緒，

我們的能量是彼此牽動的。

但說真的，忙了一整天、身心俱疲的時候，根本沒辦法像在工作裡那樣保持冷靜專業，情況時好時壞。

直到某一天，我決定停下來，認真釐清自己的情緒。

我發現——

是我心裡掛著一堆還沒做完的事情，急著等孩子睡著，好讓我去工作。

所以每當孩子拖延、失控時，我不單是在面對孩子，也是在對抗「我自己的失控感」。

那種覺得「原本計畫好的時間被打亂、事情做不完」的焦慮，才是讓我無法靜下心面對他的真正原因。

當我把這件事看懂之後，

我做了兩個調整：

1. 先覺察自己的期待與焦慮

晚上進入陪伴模式時，我提醒自己：

這段時間，就是全然陪孩子。而不是一邊陪她，一邊心裡盤算：「她幾點會睡？我還有多少時間可以工作？」

當我不再把「孩子睡著」當成我要達成的任務， 整個人自然就不容易被觸發。

2. 當我穩了，才有餘力去同理孩子

只有在我自己安頓下來、接受「晚上就是陪伴時間」後，我才真的有力氣用心理學那一套，

和孩子對話、引導她，而不是只想快點把流程走完。

同理自己，是每段關係真正的起點

無論是在諮商室、在教養中、在人際關係裡，

我越來越確信：

能夠同理他人，不是因為我們先理解對方，

而是因為我們先理解自己怎麼了。

當我能理解自己的困境、情緒、期待，

我才可能真正看見別人的困難。

我們最常忽略的那位需要被理解、被陪伴的人，

其實就是——自己。

先同理自己，才有可能同理他人。

生命需要「對答案」嗎？談談認識自我的慢速創作

有一次在設計藝術活動時，想擬定一個關於「我是誰」的主題。

朋友聽了，問我：

「想了解自己，去讀阿卡西、催眠、靈魂藍圖解析不是比較快嗎？」

我當時確實愣了一下，覺得對捏，那種答案直接擺在面前的方式，好像真的比較「快」，可以解決人們當下的問題。

然而，我自己不是那種給予答案或指引的權威型老師，

我的訓練也多屬於給予來訪者探索的過程，

並把解讀權交給他們自己。

其實讀取什麼靈魂藍圖也沒有不好，

但是所有得到的答案，

不也都需要回到自己的生活去理解、去確認嗎？

「我是誰」這個答案，

不會是透過「知道」得來的，

而是透過「經歷」長出來的。

因此我更願意相信每一個創作中的自我探索，

它不是被動的接收，

而是一個需要實際行動、付出勞力心力、需要經歷、甚至需要掙扎的過程。

並且，在實踐的當下，即是我。

生命的答案，無法速成，加入Line社群「慢光心城」，一起學習創作、藝術療癒、自我成長。

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孩子也懂情緒，分享好繪本『情緒大飯店』

在FB看見「阿淇博士」幫小寶寶買好多好多繪本，

然後影片中看見好多都是講物理的繪本，覺得很有趣，果然媽媽的專業會影響孩子一開始閱讀內容的選擇，像我就會以意識地選購情緒相關的繪本。

當然學校也很認真在教有一天走在路上，孩子開心地對我說：「我的快樂是彩色的。」

喔？於是我好奇地問：「那你的生氣是什麼顏色？」

「紅色....和藍色。」

「恩？確定是紅色和藍色？」「確定。」

「那你的傷心是什麼顏色？」

「藍色....和紅色。」

媽媽聽得有點迷糊了：「你的生氣和傷心是同樣的顏色？」

「對啊～」孩子一副非常篤定，知道自己在說什麼：「因為那兩個常常都是混在一起的啊！」欸～對耶，其實孩子說的沒錯，他是真的很清楚情緒呢！

傷心和憤怒，常常是會同時出現的，只是有時候其中一個比較強烈地被表現出來，

例如孩子大吼大叫，看起來是生氣，但其實是因為看到一半的電視突然被關掉而覺得難傷心。

不斷地哭，因為很生氣自己想把積木疊好卻做不到。

大人不也是如此？

說到情緒的繪本，<彩色怪獸>應該是普遍知名的，但其實我對它把情緒指定一個相對的顏色不是很認同，因為每個人的情緒顏色不會是一樣的。

我自己覺得最喜歡的是<情緒大飯店>這本書，因為其實情緒的繪本不容易設計，

不小心就會變得太說教，但是情緒大飯店真的把情緒表達得很生動，圖像也不制式，雖然一開始看很可能不習慣，但是是一本可以一再閱讀、思考與進入感受的佳作。

你有什麼喜歡的情緒繪本嗎？

（分享<情緒大飯店>講憤怒這個客人的部分，請一定要好好欣賞圖文）

藝術活動的設計小心得

過年時帶孩子參加政府舉辦的小活動，裡面有一個手作環節，老師介紹如何操作後，志工發放版型；或許是因為材料有限，版型被「隨機」地放在特定幾個孩子的桌上，然後就開始進行。

我們家小朋友的桌上空著，現場沒有說明，沒有告知「工具不夠需要輪流」，空氣中只剩下拿到材料的孩子開始動作的聲音，以及沒拿到材料的孩子，在那裡靜靜「晾著」。

後來老師有注意到，趕緊拿比較小，可能計劃之後才要使用的版型給沒有工具可以使用的孩子。身為家長的我其實有點不舒服，但是在還沒有工具之前，我還是跟孩子解釋：「材料不夠，我們等別人用好再做。」

＃設計者思維

不論是藝術活動的教師，或是商業流程，或是團體活動，執行細節是重要的，身為一名長期帶領藝術團體的輔導者，我想分享一些讓活動體驗可以更好的細節：

＊規則清楚＿「材料不夠不是問題，沒有說明，才是問題。

其實材料發放不只是物資分配，更是一種心理安全感（Psychological Safety）的建立。 如果能在發放前說明：「因為版型有限，請大家輪流使用喔！」這就把「匱乏」轉化成了「秩序」。

＊順序可理解＿「「等待不是傷害， 被忽略才是。」

對參與者而言，不一定是在意「慢一點做」，而是在意「為什麼是我被跳過了？」。 並進入「被動的被迫等待」，讓人感覺不被尊重。比起隨機，猜拳、抽籤、舉手、進教室ㄉ的先後順序等等，都提供讓順序可被理解的，而不是志工隨機的「偏好」。

＊等待被看見＿賦予等待價值（Reframing）

除了先告知，其實也可以在說明「因為版型有限，大家要輪流使用喔！」之後，詢問：「有沒有人好想趕快做的，可以舉手領取」，或是「有沒有人願意等待，讓其他先做？」

總之，詢問意願，把選擇權留給參與者。甚至，公開鼓勵禮讓者：「謝謝你讓賦予等待價值（Reframing）：

邀請願意禮讓的孩子舉手，並公開鼓勵他的付出，讓等待不再是失落，而是優點的展現。

雖然是一個小細節，但身為長期帶藝術團體的、在乎團體心理流動的人、重視細節與尊重的人，會希望每一個提供藝術服務的場域，都能更細膩地觀照到這些細節。

這是我今天的觀察，也是我對自己未來在品牌經營與工作坊設計上的提醒。

不管是帶領者、志工還是服務員，

我們遞出去的每一份材料，其實都帶著一份對人的尊重。

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心與腦

你可以看出上圖和下圖（系列）的差別嗎？

實習的時候，我們要用創作表達近況，實習課同學輪流報告個案時，在底下聽的人就用創作回應，每個月固定報告中要展示個人這部分的「創作」，將縮圖全部展示在一張投影片上，一覽所有創作的視覺表達。

在一次的創作展示，老師發現我的回應性創作比較偏圖解式的作品（下圖），是頭腦的創作，和近況創作那種情感性的風格（上圖）完全不同。

我有震驚，因為那個月，我和外聘督導的對話中，也有出現心與腦。

那時我最常詢問督導的是育幼院的個案，來自家庭失能的年幼孩子，有非常多的言語、動作、反應需要我補抓、理解，以及回應。如果說同樣使用藝術活動，藝術治療最重要的是有效回應，因此我會在活動後和自聘藝術治療師督導討論。

督導很常問我，案主當時是什麼感覺？接著，我都需要花很久的時間感受然後回覆。

那一次，我照例沈默思考很久，督導發聲提醒我：「不要用腦袋想，要用心。」

心與腦，應該大家大致都能理解其不同，腦科學現在很發達，人如何思考如何行動，大抵就是透過腦的機制，心談的當然不是心臟，但運作就更廣了，基本上也需要腦的參與，但不只是思考，那是一個生命內在的力量，生命經驗、情感特質、身體感官，甚至需要帶一些直覺性。

學習藝術治療，對我而言做大的幫助，就是能夠學習回到「心」，我們當然要讀很理論，但是真正能被考驗、有作用的，是那個心被聯繫的時刻。

創作是一個很好回到「心」的練習，但現代人的腦與知識太過發達，即使學創作，都脫離不了用腦思考，我認為我即使在美術系時代也只會用腦思考，因此在經驗創作上感到很多的困頓。

還記得大一時聽見老師說：「藝術終其一生是尋找自己的旅程」，我聽得很感動，卻沒辦法有實質的聯繫，直到我看了Pat. Allen，一位也是美術系出生的藝術治療師寫的書，我才感受到創作與自我的聯繫。

現代人其實更是需要找回「心」的練習，雖然知識是比較容易被看見的，但是頭腦知識思考的產物，和投入身心學習的感受又是不同的，人可以講得一口好心理學，但是把心理學應用在自己或他人身上又是一回事，

電腦可以幫你產出作品，但他無法代替你經驗「心的創作」。事實上，創作能力原本就是「隱性經驗」，就像影片和AI的文字告訴你腳踏車要怎麼騎，你還是要親自去做、去產生經驗，才能有自己的理解，「心的創作」、「心的感受」都是，當大家都在講腦的運作、講思考的時候，別忘了，除了頭腦邏輯之外，我們也需要調動身體與內心去理解你想知道的事物。

被療癒不一定被治療？藝術治療、藝術療癒、藝術育療異同一次說清楚！

🎨藝術治療、藝術療癒、藝術育療有什麼不同？

我們常說「畫畫很療癒」、「藝術好像可以治癒人心」，然而藝術治療、藝術療癒、藝術療育其實有點不相同，儘管分野有時候也不是那麼絕對，可能我們可以把它視為一條如連續性的光譜，但是仍然可以來看看其差別哪裡。

禮物

有一段時間，我帶完傳承藝術團體之後，會送每位長輩個人似顏繪小卡片，長輩們通常都很喜歡。

人們對於自己既熟悉又陌生，透過各種方式觀看"自己"的時候，會覺得有趣，開心，特別是成為一個禮物。

畫圖，是一種觀看的方式，自己觀看自己，他者觀看自己，都會有不同感覺。

畫圖，也能成為一個善意的交流，一個獨一無二的禮物。

似顏繪其實不一定需要好看或像，但是是一種<只有為你>的精心感。

創作需要能量

去年初，疫情剛開始的時候，在地上看見一個黑色口罩。

當時覺得在落葉中的畫面很美，也有點環保議題的省思，就把它拍下來。

當時突然意識到，自己最近又開始走走拍拍了!

喜歡在路上看見感受美好的畫面時就拍下來，收納進視覺的口袋。但是後來讀研究所的一整個學期，這種經驗不只大幅下降，甚至有消失的傾向，直到放寒假的時候。

有點可笑，在課程中，我們的要求就是要創作~創作~創作，甚至也有生活攝影的要求。

但是課堂外，我卻遺失了像以前一樣，感受生活中畫面的美好，新奇又喜悅地把它拍照下來的創作習慣。

因此我發現，創作需要能量。

表現的能量、看見的能量。

一般想到藝術治癒人心的畫面，就是有困擾或議題的人，透過產出創作，可得到一些宣洩或啟發，但其實能夠這樣做的人，某種程度是在中等能量以上。

有時候，人在某些面向的能量太低時，未必能產出創作。

如果談到藝術治療情境中，也並非一定會產出作品，而是創作或不創作的行為，都反應這個人的狀況。以畫為鏡，這個畫，可以是名詞，也可以是動詞。

為何長壽的畫家這麼多

圖/鄭如舜

為何長壽的畫家這麼多？答案很簡單，因為畫家使用的不是頭腦，而是身體。

本內容摘錄自

~<橫尾忠則X9位經典創作者的生命對話>：

不是因為長壽而創造，而是因為創造而長壽

台灣版序言

畫界也有以觀念為優先的畫家，但我是以感覺為優先，比起頭腦我更重視身體。

畫畫的行為，就是排除掉腦中的思考和語言，極力呈現出渾然忘我的狀態。當多餘的思考開始支配我的頭腦時，畫筆就會在我手中停下來。

當自己開始忘情於作畫時，作品的成果與目的，就會愈來愈無關緊要，而逐漸進入禪定境界。

自己會愈來愈接近孩童渾然忘我地專注於自身行為的狀態。這麼一來，就能得到超越時間的體驗。製作過程也會在短時間內結束。