成為我自己

＃成為我自己1

 ＿＿你是否也在某個專業領域裡，曾經迷失過自己？＿＿ ＿＿你是否感到被「行規」束縛住，不知如何是好？＿＿

大學讀的是美術學系，美術從小學到大，伴了我相當長的生命。學校的美術系帶領的風格是偏當代的，我的死腦筋一開始很難創作出老師口中的「表現而非再現」，學得辛苦又挫敗，陷入憂鬱。

也許外人不太了解，美術系學的並不只是技術。雖然社會上有各種學繪畫或手藝的方式，學習時間使然必須多著重技巧，但在美術系，我們還學習藝術表現的知識與討論。

大一時，有位老師說過一句話，深深打動我：「藝術，終其一生是自我追尋的旅程。」當時聽得感動，卻實踐得落寞。

所幸，畢業時我找到了自己喜歡的創作方式，笨腦袋也稍微抓到了一些感覺。我很感謝美術系的訓練，讓我擁有許多創造性思維，即使不搞藝術，生活中也非常實用。

<放下知識的綑綁，讓心引導創作>

很久之後，我意外接觸到「藝術治療」的學問。

一本專書中提到：「在藝術學院最好的學生，會設法與其不適相處，放棄顯而易見或既有的解決方法……如此的取向能促發內在現實的浮現。」這段話如同醍醐灌頂，讓我回想起大學時的掙扎。原來，那些曾經讓我痛苦的過程，並非白費。

我發現，藝術老師提供的是很好的思維，但知識與腦有時反而成了捆綁。當我理解藝術治療的引導與理念後，我突破了這道牆。藝術，需要從「心」出發；創作，需要源自身心的引導。

自此，我開始能夠喜悅、自在，創作靈感源源不絕。即使未必能被專業領域評價為「佳」，但我不為遊戲規則而創作——我為自己而創作。

（身為學院派出身我很敬重藝術專業，本篇重點是尋找自己的旅程而非批判行業謝謝）

＃成為我自己2

--「有些東西，要到達目的地時，才會知道」：信任未知的旅程--

全世界的藝術治療師大抵第一關都需要專業碩士學位。研究所口試時，常會問：「為什麼想成為藝術治療師？」我回答：我不確定自己是否會成為藝術治療師，但我可以分享為什麼想學藝術治療。

Pat Allen 的《Art is A Way of Knowing》啟發我很深。我發現，藝術治療正是一種讓藝術回歸自我、與人連結的專業思想。學習之後，不論將來從事哪個方向，這份理解都非常有用。

進入研究所後，我對專業的熱情一直不滅，但也不時被灌輸成為「藝術治療師」的使命觀念。但是在認識許多藝術治療師、面對專業論述與人性的多樣狀態時，我的想法與感受逐漸改變。

因各種意外，我花了五、六年才完成研究所學業。看著同學們都已工作，我仍困在學校，焦慮感爆表。我開始反思：我最初的目的是什麼？是否只是為了這個頭銜而努力？辛苦奮鬥了這麼久，如果不拿個頭銜，不是有些可惜嗎？掙扎與矛盾交織著。

就在那段日子，我做了許多象徵性的夢，恰好修習「深度心理學」幫助我理解夢境。

有個重要奇幻的夢：前半段批判性太強我先保留，大抵就是對專業圈的權力與自我認同的衝突，後半段是我身處青蛙國並要前往一個特殊的區域，此區的青蛙不喜歡人類，因此青蛙國的朋友協助我裝扮成和他們相同的模樣，幫助我混進去。我清楚記得手上緊握一枚青蛙國使用的硬幣，進入那不喜歡人類的青蛙國區域時緊張的感覺，為什麼要進入？好像是要拿取一個很重要的東西，但夢境也沒結尾。

我用羅伯特·強森的 INNER WORK 與夢對話方式探索這個夢的意義。最後，透過內心書寫，我寫下這段話，震撼且感動了自己：

＊＊＊有些東西，要到達目的地時，才會知道。或許我是被召喚，無論如何，那是屬於我的東西，很特別、很重要。即使不知道，也一定要前去，而且要有勇氣穿越恐懼。＊＊＊

這個夢、這段書寫，以及久違的「召喚」感，讓我回想起這些年用藝術陪伴長輩、接觸藝術治療的初心——那些不做會死的熱情與使命感。

原本我已計劃不參加學會，也就覺得畢業證書不那麼重要，甚至想肄業。然而這個夢與這份領悟，讓我再次鼓起勇氣繼續前行。正如那句話所說：

「有些東西，要到達目的地時，才會知道。」

也因此，透過夢境、書寫與內在探索，我找回了自己學習藝術治療的初心——不是為了頭銜，而是回應內心的召喚。

＃成為我自己3----不要忘記我是誰

如果不參加學會取得藝術治療師認證，我又該如何自稱呢？我要如何表達自己的專業？ 我曾經很徬徨，還詢問了ChatGPT很多問題，雖然他不是萬能且很多非議，但他的某段話還真的讓我突然豁然開朗，感到釋懷。 ______________________________ 我：你會覺得（或是否一般人覺得）臨床（藝術）治療師比較厲害？ ChatGPT: （前略）藝術治療師確實在某些方面有優勢，但這並不意味其他藝術療癒或教育工作者就不夠「厲害」。 重要的是，#每個角色都有其特定的價值與適合的工作範疇。

事實上不就是這樣嗎？我們都抱著喜歡藝術、想要助人的單純之心，每個角色都有其價值以及適合工作的位置，陷入比較之心無法讓社會或自己更好，珍惜自己有的知識，看重自己，在適合的地方好好發揮。

決定不追求這個身份後，也突然覺得可以做的事更多了，看看外面的世界後，有時候會驚覺「專業」反而可能是圍牢。 也覺得，或許正因為沒有「頭銜」，我才能更謙卑又真實地看待自己，不要忘記我是誰。據說郭葉珍的哥哥每年都到印度當志工，為的就是讓自己記得：『我雖然是醫生這個角色，但是我不等於醫生』。

有藝術治療師的認證當然也很好，我沒有否定這個職業的重要與專業性，如果我早幾年畢業（或年輕一點讀），我或許就以此為業，然而求學的暫停鍵與省思現在的狀態，會發現這個職稱不是我最需要與最重視的，我想每個人的每個人生階段，都有適合自己的位置，當放下某種地位與認可時，我覺得自己反而收穫了一個「永遠不要忘記我是誰」的踏實感。

我沒有頭銜，連ＸＸ師用起來我都覺得不自在。成為ＸＸ師之前，先讓自己「成為一個人」吧！我是一個人，懂得使用藝術能力與心理學知識，讓人們可以與自我連結、成長，進而與他人交流。

真正的正念，不是教技巧，而是父母先活在當下

 和正在上正念課的母親聊天時，聊到我帶孩子練習「伸出一隻手指當蠟燭，並對他輕輕吹氣」的呼吸法。

平時玩得不錯，但一到孩子真正哭鬧、生氣的時候，根本派不上用場，他並不會願意做這件事。我的體會是：如果平常沒有練習到「成為習慣」，臨時要用，效果真的有限。

母親則分享了他們課堂上有學員問老師「怎麼教孩子正念？」

老師卻回答：「孩子能不能正念，關鍵不是你給他什麼方法，而是父母自己有沒有在正念裡。」

我們常常對說「你上次怎麼樣」、「以後如果怎麼樣」──就是談過去，講未來。這樣一來，父母本身就已經不在當下了，又怎麼能期待孩子懂得活在當下？

這讓我很觸動。其實之前在郭葉珍老師的文章中也看過類似的分享，但日子久了難免淡忘。如今再聽一次，感觸很大。

與其追求各種方法，不如先讓自己真正活出正念。

孩子就像是一面「招妖鏡」，會誠實地映照出父母的狀態。

與其急著修正孩子，不如把孩子當成提醒自己成長的禮物。

願我們都能從自己開始，帶著孩子一起走向更安定、自在的樣貌。

無限賽局

 最近看「無限賽局：翻轉思維框架，突破勝負盲點，贏得你想要的未來，

覺得很感動，是一本好書。

其實「無限賽局」這個概念知道很久，

相較於球賽那種時間內獲分最高為勝利的「有限賽局」，

生命、企業等很多事情，

其實都是無終點「無限賽局」，因此不應在乎短暫的輸贏。

沒有人能真正「贏的」一場無限賽局，重點是要能不斷玩下去。

無限賽局思維的玩家以：

打敗對手、什麼對我最好為目標，有因此容易注重穩定，

並且過分關注對手。

無限賽局的玩家則思考什麼對「我們」最好。

美國特種作戰部隊海豹部隊，是全球表現出色的組織之一，

他們選材時，卻並不是表現最佳的個人，而是將「信任」放入評比，因為即使高績效卻只顧自己的成員，在危急時刻只會對團體有害。

書內還有許多好觀念與好故事，對於個人工作者也很有啟發，

不是你輸我就會贏，不用把同行當作競爭者而是共好者，

公司要有願景（我覺得個人也可以），把願景放在利益前面，

即使短暫看來無法獲利，

但長久下來才可能繼續在市場這個賽局中繼續玩下去。

道理很簡單，我以前也都知道，但是書中細膩的講解與案例，

才讓我更深刻體認這個思維底下到底在談什麼，

也才真正轉變我的想法。

最近開始認真看商管的書，發現很多概念在網路上都可以略知一二，但是唯有自己看書（較接近於一～二手資訊）才能看見內涵，開始產生認知轉變啊。

同理別人之前，你得先學會同理自己

我們常常被教導要「同理他人」，

但我在工作與生活中體悟——

首先重要的不是同理別人，而是同理自己。

最近重讀岡本茂樹的《教出殺人犯》，裡面談到一個觀點：

許多做出傷害行為的人，其實不是不懂別人的感受，大人在輔導孩子時，常常會要求對方「反省」自己，然而據他觀察分析，這樣是沒用的，重點是要先引導他們了解「自己內心的想法與感覺」，並願意表達出來。

在實務中我也曾問過個案：「你覺得小動物被這樣對待時，會有什麼感覺？」

他能說出答案——害怕、恐慌、不安。

這說明了，

很多時候人們不是沒有同理心，

他其實「知道」。

但他不知道的是：

自己身上那些混亂、受傷、委屈的情緒，正在透過行為表達出來。

所以問題不在「他能不能理解別人」，

而是——

他能不能理解自己。

大人回到生活，也是一樣的情境，先理解自己，穩住自己，接著才有可能同理他人、穩住他人。

孩子中班後開始比較晚睡，我每天晚上哄孩子洗澡、睡覺，都像打一場大戰。

孩子用各種方式拖延、抗拒，情緒很強烈，各種方法都試過了仍然有界限，而我也很容易不耐煩、火氣上來。

我非常清楚：

我的情緒會影響孩子的情緒，

我們的能量是彼此牽動的。

但說真的，忙了一整天、身心俱疲的時候，根本沒辦法像在工作裡那樣保持冷靜專業，情況時好時壞。

直到某一天，我決定停下來，認真釐清自己的情緒。

我發現——

是我心裡掛著一堆還沒做完的事情，急著等孩子睡著，好讓我去工作。

所以每當孩子拖延、失控時，我不單是在面對孩子，也是在對抗「我自己的失控感」。

那種覺得「原本計畫好的時間被打亂、事情做不完」的焦慮，才是讓我無法靜下心面對他的真正原因。

當我把這件事看懂之後，

我做了兩個調整：

1. 先覺察自己的期待與焦慮

晚上進入陪伴模式時，我提醒自己：

這段時間，就是全然陪孩子。而不是一邊陪她，一邊心裡盤算：「她幾點會睡？我還有多少時間可以工作？」

當我不再把「孩子睡著」當成我要達成的任務， 整個人自然就不容易被觸發。

2. 當我穩了，才有餘力去同理孩子

只有在我自己安頓下來、接受「晚上就是陪伴時間」後，我才真的有力氣用心理學那一套，

和孩子對話、引導她，而不是只想快點把流程走完。

同理自己，是每段關係真正的起點

無論是在諮商室、在教養中、在人際關係裡，

我越來越確信：

能夠同理他人，不是因為我們先理解對方，

而是因為我們先理解自己怎麼了。

當我能理解自己的困境、情緒、期待，

我才可能真正看見別人的困難。

我們最常忽略的那位需要被理解、被陪伴的人，

其實就是——自己。

先同理自己，才有可能同理他人。

生命需要「對答案」嗎？談談認識自我的慢速創作

有一次在設計藝術活動時，想擬定一個關於「我是誰」的主題。

朋友聽了，問我：

「想了解自己，去讀阿卡西、催眠、靈魂藍圖解析不是比較快嗎？」

我當時確實愣了一下，覺得對捏，那種答案直接擺在面前的方式，好像真的比較「快」，可以解決人們當下的問題。

然而，我自己不是那種給予答案或指引的權威型老師，

我的訓練也多屬於給予來訪者探索的過程，

並把解讀權交給他們自己。

其實讀取什麼靈魂藍圖也沒有不好，

但是所有得到的答案，

不也都需要回到自己的生活去理解、去確認嗎？

「我是誰」這個答案，

不會是透過「知道」得來的，

而是透過「經歷」長出來的。

因此我更願意相信每一個創作中的自我探索，

它不是被動的接收，

而是一個需要實際行動、付出勞力心力、需要經歷、甚至需要掙扎的過程。

並且，在實踐的當下，即是我。

生命的答案，無法速成，加入Line社群「慢光心城」，一起學習創作、藝術療癒、自我成長。

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藝術，是我們認識世界的一種方式（Art is a way of knowing）

藝術，是我們認識世界的一種方式（Art is a way of knowing）

在我的粉專介紹裡寫過這樣的句子，這是Pat Allen的著作「療癒，從創作開始」原文書名，這本書是我的藝術治療啟蒙，也是我現在的信念。

今天我想來好好談談什麼是：藝術為認識之道。

當專家學者想要了解一個人或研究一個群體時，你可能會知道有一些方法例如「觀察」、「訪談」或是「翻找檔案文件」；但是你知道嗎？藝術創作也是一種研究方法。

在藝術治療研究中，有一種研究法叫做「藝術本位研究」，但是在其他的質性研究領域，也逐漸認同與採用。當研究方法中加入了「藝術創作」（也就是所謂的藝術本位研究）後，內容得以更豐富且多元。混合藝術創作的研究法，和藝術治療領域的藝術本位研究法，可能也有點不同，我先談談比較混合式，一般人好理解的部分。

舉例來說，如果想了解一位自閉症兒童的內心世界，直接問問題可能非常困難；但如果邀請他從雜誌上剪下喜歡的圖片做成一幅「拼貼畫」，這幅畫就能成為開啟對話的絕佳「催化劑」，打破了以往觀察與訪談之間生硬的界線。

另外，像是「影像發聲（Photovoice）」的研究方法，讓參與者自己拿起相機拍下日常生活，並分享照片背後的心情與故事，這等於是把麥克風交給對方，讓每個人都能成為自己生命故事的導演。

藝術的加入，讓「了解別人」這件事不再只依賴冷冰冰的數據與問卷。

我們一般情境下都不會是研究者，但是我們的一般生活與學習探索中，「Art is a way of knowing（藝術是一種認識的方式）」的概念也是相當有用的。

很多時候，語言或是純粹的邏輯思考有它的極限，我們心裡的想法往往難以被精準地說出來。

但是透過「啟發式藝術創作」，像是動手畫畫、剪貼或是隨意塗鴉，我們反而能跨越語言的限制，看見那些隱藏在邏輯背後、難以被發現的深刻感受。

在《Art Therapy and the Neuroscience of Relationships, Creativity, and Resilience》這本書中，就有一個非常生動的例子。

在一場藝術活動裡，參與者被引導要畫出自己的「大腦」，沒錯，就是我們常見的腦區位置圖，但不用像科學解說畫得那麼精準，只要用上自己喜歡的顏色跟感覺就好。

有位參與者一開始只是照著輪廓臨摹，沒什麼特別的感覺；但當她開始幫大腦上色，把她從小就喜歡的綠色與白色顏料混合，畫出濃厚的綠色漩渦時，神奇的連結發生了。她驚訝地發現，這畫出來的不只是一顆大腦，而是讓她感到平靜與滿足的「心腦」。這張圖裡不再只有腦神經，還藏著她的童年、記憶與情緒。

當大腦的科學知識（例如邊緣系統、新皮質等）只停留在書本上時，它就只是一段抽象的資訊；但當我們親手把它畫出來、塗上顏色並賦予個人意義時，這些知識就「活」了起來，變成與我們真實生命經驗相連的存在。這個過程可以說明，真正的理解不能只靠頭腦的邏輯，還需要身體與情感的共同參與。

藝術不只是單純的畫畫，它更是一種幫助我們思考、探索未知的方式。

有時候，腦袋裡想不清楚的事情，不需要硬逼自己「講清楚」，反而能透過「做出來」的過程慢慢浮現。不僅是研究學問，大家最關心的探索自己，在使用不同的藝術媒材創作，都會得到專屬於自己的啟發，那是相當不同於用頭腦邏輯思考出來的。

在碩班訓練裡面，常常需要用創作回應自己對某個事件、人、內容的理解，印象最深的其中一個創作，是閱讀<榮格心靈地圖>後的「心得」。

榮格對於人的內在世界提出許多名詞，例如心靈能量、情結、集體無意識、阿尼瑪/阿尼瑪斯等相當多種類，如果畫成圖像，會覺得很像一個大圓裡面包含著各種星球，成為一個宇宙地圖。

榮格理論並不好理解，因此我除了寫讀書心得之外，還做了創作，當時可能為了第三章「心靈能量」（里比多Libido）做了一個立體的作品，想把一圈一圈的宇宙地圖立體化，結果發現支撐點若不夠重，整個「宇宙」根本撐不起來，因此趕緊加重重心，

作品才得以站起來。

我聯想與體悟到，這個重心很像是自我（ego），自我意識要清楚且穩重，才可能撐起自己去理解與探索本我(self)，本我指的是包含自我的更大的、與生俱來的心靈。

藝術為認識之道，大家最容易理解的是圖像思考，例如用畫簡圖的方式，彰顯關係、時間、特質等等，然而，也可以用更有創造力的方式，去畫、去做些作品，

作品不見得漂亮或是高完整度，但是在過程中，會有屬於自己和一份知識相遇的火花，

成為你的記憶、你的經驗與理解；在AI時代，我覺得這很美好，再怎麼讀你的知識量和AI沒得比，但你和知識凝結的火花，是鍛鑄你存在的樣貌的元素之一，塑造你靈魂獨特的味道。

再來分享另一個畫圖探索自我的經驗。

這張圖是「慢步心圓」工作坊的作品，使用身體動作探索與感知自己的四個面相，然後畫出來，在畫左邊關於事業、工作區域時，雖然有想法，但一直畫不出來，覺得表現不出自己想傳達的感覺，再第二次畫的時候，就有了靈感，畫出鮮紅張牙舞爪火，並得到啟發，覺得自己在這個方向缺了火，然而缺火是什麼意思呢？

我突然想到五行：木生火，火生土，便去查古人說的火是什麼。直到今天，只要有火的影像和文字，我也都會多方注意，甚至繼續畫「火」探索；有一次看見「熵」這個字也有一把火，特別再去查其意。某方面，我覺得生活中的增熵確實也是面臨的阻力之一，因此加強如何避免過度浪費能量在減熵。直到現在，這種探索「火」行動和趣味，一樣在我生活中出現，隨著自己的成長與思考，也會不斷得出新體會。

很多時候，圖像當然是可以被解讀，但是當圖像和你的創作可以不斷被探索以及變化時，也給生命更多彈性，而非執著某種答案。

因此，未必什麼圖像就一定等於什麼解釋。藝術的創造力，就在其發散與可變性，創造能力不是只有藝術能展現，生活中越能創造思考的人，某方面也代表他願意變通、不執著，是度過困境的能力之一。

參考書目：

Hass-Cohen, N., & Findlay, J. C. (2015). Art therapy and the neuroscience of relationships, creativity, and resilience: Skills and practices. W. W. Norton & Company.

Hennink, M., Hutter, I., & Bailey, A. (2020). 質性研究的旅程：從設計到發表 ( 張曉佩譯)。 (原著出版於 2011 年)

Kapitan, L. (2024). 藝術治療研究法導論（第二版）（黃凱嫈譯）。洪葉文化。（原著出版於 2017 年）

心與腦

你可以看出上圖和下圖（系列）的差別嗎？

實習的時候，我們要用創作表達近況，實習課同學輪流報告個案時，在底下聽的人就用創作回應，每個月固定報告中要展示個人這部分的「創作」，將縮圖全部展示在一張投影片上，一覽所有創作的視覺表達。

在一次的創作展示，老師發現我的回應性創作比較偏圖解式的作品（下圖），是頭腦的創作，和近況創作那種情感性的風格（上圖）完全不同。

我有震驚，因為那個月，我和外聘督導的對話中，也有出現心與腦。

那時我最常詢問督導的是育幼院的個案，來自家庭失能的年幼孩子，有非常多的言語、動作、反應需要我補抓、理解，以及回應。如果說同樣使用藝術活動，藝術治療最重要的是有效回應，因此我會在活動後和自聘藝術治療師督導討論。

督導很常問我，案主當時是什麼感覺？接著，我都需要花很久的時間感受然後回覆。

那一次，我照例沈默思考很久，督導發聲提醒我：「不要用腦袋想，要用心。」

心與腦，應該大家大致都能理解其不同，腦科學現在很發達，人如何思考如何行動，大抵就是透過腦的機制，心談的當然不是心臟，但運作就更廣了，基本上也需要腦的參與，但不只是思考，那是一個生命內在的力量，生命經驗、情感特質、身體感官，甚至需要帶一些直覺性。

學習藝術治療，對我而言做大的幫助，就是能夠學習回到「心」，我們當然要讀很理論，但是真正能被考驗、有作用的，是那個心被聯繫的時刻。

創作是一個很好回到「心」的練習，但現代人的腦與知識太過發達，即使學創作，都脫離不了用腦思考，我認為我即使在美術系時代也只會用腦思考，因此在經驗創作上感到很多的困頓。

還記得大一時聽見老師說：「藝術終其一生是尋找自己的旅程」，我聽得很感動，卻沒辦法有實質的聯繫，直到我看了Pat. Allen，一位也是美術系出生的藝術治療師寫的書，我才感受到創作與自我的聯繫。

現代人其實更是需要找回「心」的練習，雖然知識是比較容易被看見的，但是頭腦知識思考的產物，和投入身心學習的感受又是不同的，人可以講得一口好心理學，但是把心理學應用在自己或他人身上又是一回事，

電腦可以幫你產出作品，但他無法代替你經驗「心的創作」。事實上，創作能力原本就是「隱性經驗」，就像影片和AI的文字告訴你腳踏車要怎麼騎，你還是要親自去做、去產生經驗，才能有自己的理解，「心的創作」、「心的感受」都是，當大家都在講腦的運作、講思考的時候，別忘了，除了頭腦邏輯之外，我們也需要調動身體與內心去理解你想知道的事物。