畫曼陀羅時，心還是很亂怎麼辦？

 #畫曼陀羅時，心還是很亂怎麼辦？

在我帶領的線構式曼陀羅課程中，有學員曾問過：「老師，我在畫的時候腦中還是有很多想法，怎麼辦呢？」

這是一個很真實的經驗。我自己是一旦投入曼陀羅（或繪畫），很快可以進入心流，不太會胡思亂想。

不過，每個人狀態都不一樣，這很正常。

#用正念來看待想法

我當時的建議是：試著用「正念」的態度來理解這些浮現的念頭。

正念並不是要把想法趕走，或是說服自己一定要專注要想好的，而是知道「我一邊畫圖，一邊有許多想法」，像第三者一樣去觀察它們。想法會來，也會走；它們可能是好的、不好的、甚至負面的，但我們不必評價它，例如覺得自己怎麼那麼糟糕等等。當能以這樣的方式去看待，就能比較自在地度過畫圖的時光。

＃兩種常見的創作狀態

其實，畫圖時出現想法或情緒都是很正常的。很多時候，創作過程本身就會勾起記憶，觸發情感，這反而是可以好好運用的部分——把這些情緒融入作品裡，讓它們在視覺中呈現，這正是藝術的美妙之處。

另一種狀態，則是完全投入繪畫這件事並進入心流，這通常發生在需要專注技法或控制畫面，還有專心感受筆下的線條色彩等，此時心思就自然集中，不容易被其他念頭打擾。

＃畫圖時如何幫助自己更專注？

1. 正面接納自己：當腦中有許多想法時，不要批評自己，先肯定這也是正常的狀態。

2. 專注在畫面：嘗試把注意力放在每一筆線條的移動，留意筆尖如何落下、線條如何生成、色彩如何變化等等。

3. 配合呼吸：慢慢呼吸，讓身體與手的動作合拍。當我們專注於線條、畫面與身體感時，就能逐漸走進心流。

＃總結

繪畫的過程中，不論是腦中有許多想法，還是完全沉浸在創作裡，都是很好的狀態。關鍵不在於避免雜念，而是你如何看待並善用它們。

當我們學會在畫圖時與自己的心念同行，就能同時經驗「觀照」與「專注」的力量，而這正是畫圖-特別是曼陀羅創作的深層價值。

成為我自己

＃成為我自己1

 ＿＿你是否也在某個專業領域裡，曾經迷失過自己？＿＿ ＿＿你是否感到被「行規」束縛住，不知如何是好？＿＿

大學讀的是美術學系，美術從小學到大，伴了我相當長的生命。學校的美術系帶領的風格是偏當代的，我的死腦筋一開始很難創作出老師口中的「表現而非再現」，學得辛苦又挫敗，陷入憂鬱。

也許外人不太了解，美術系學的並不只是技術。雖然社會上有各種學繪畫或手藝的方式，學習時間使然必須多著重技巧，但在美術系，我們還學習藝術表現的知識與討論。

大一時，有位老師說過一句話，深深打動我：「藝術，終其一生是自我追尋的旅程。」當時聽得感動，卻實踐得落寞。

所幸，畢業時我找到了自己喜歡的創作方式，笨腦袋也稍微抓到了一些感覺。我很感謝美術系的訓練，讓我擁有許多創造性思維，即使不搞藝術，生活中也非常實用。

<放下知識的綑綁，讓心引導創作>

很久之後，我意外接觸到「藝術治療」的學問。

一本專書中提到：「在藝術學院最好的學生，會設法與其不適相處，放棄顯而易見或既有的解決方法……如此的取向能促發內在現實的浮現。」這段話如同醍醐灌頂，讓我回想起大學時的掙扎。原來，那些曾經讓我痛苦的過程，並非白費。

我發現，藝術老師提供的是很好的思維，但知識與腦有時反而成了捆綁。當我理解藝術治療的引導與理念後，我突破了這道牆。藝術，需要從「心」出發；創作，需要源自身心的引導。

自此，我開始能夠喜悅、自在，創作靈感源源不絕。即使未必能被專業領域評價為「佳」，但我不為遊戲規則而創作——我為自己而創作。

（身為學院派出身我很敬重藝術專業，本篇重點是尋找自己的旅程而非批判行業謝謝）

＃成為我自己2

--「有些東西，要到達目的地時，才會知道」：信任未知的旅程--

全世界的藝術治療師大抵第一關都需要專業碩士學位。研究所口試時，常會問：「為什麼想成為藝術治療師？」我回答：我不確定自己是否會成為藝術治療師，但我可以分享為什麼想學藝術治療。

Pat Allen 的《Art is A Way of Knowing》啟發我很深。我發現，藝術治療正是一種讓藝術回歸自我、與人連結的專業思想。學習之後，不論將來從事哪個方向，這份理解都非常有用。

進入研究所後，我對專業的熱情一直不滅，但也不時被灌輸成為「藝術治療師」的使命觀念。但是在認識許多藝術治療師、面對專業論述與人性的多樣狀態時，我的想法與感受逐漸改變。

因各種意外，我花了五、六年才完成研究所學業。看著同學們都已工作，我仍困在學校，焦慮感爆表。我開始反思：我最初的目的是什麼？是否只是為了這個頭銜而努力？辛苦奮鬥了這麼久，如果不拿個頭銜，不是有些可惜嗎？掙扎與矛盾交織著。

就在那段日子，我做了許多象徵性的夢，恰好修習「深度心理學」幫助我理解夢境。

有個重要奇幻的夢：前半段批判性太強我先保留，大抵就是對專業圈的權力與自我認同的衝突，後半段是我身處青蛙國並要前往一個特殊的區域，此區的青蛙不喜歡人類，因此青蛙國的朋友協助我裝扮成和他們相同的模樣，幫助我混進去。我清楚記得手上緊握一枚青蛙國使用的硬幣，進入那不喜歡人類的青蛙國區域時緊張的感覺，為什麼要進入？好像是要拿取一個很重要的東西，但夢境也沒結尾。

我用羅伯特·強森的 INNER WORK 與夢對話方式探索這個夢的意義。最後，透過內心書寫，我寫下這段話，震撼且感動了自己：

＊＊＊有些東西，要到達目的地時，才會知道。或許我是被召喚，無論如何，那是屬於我的東西，很特別、很重要。即使不知道，也一定要前去，而且要有勇氣穿越恐懼。＊＊＊

這個夢、這段書寫，以及久違的「召喚」感，讓我回想起這些年用藝術陪伴長輩、接觸藝術治療的初心——那些不做會死的熱情與使命感。

原本我已計劃不參加學會，也就覺得畢業證書不那麼重要，甚至想肄業。然而這個夢與這份領悟，讓我再次鼓起勇氣繼續前行。正如那句話所說：

「有些東西，要到達目的地時，才會知道。」

也因此，透過夢境、書寫與內在探索，我找回了自己學習藝術治療的初心——不是為了頭銜，而是回應內心的召喚。

＃成為我自己3----不要忘記我是誰

如果不參加學會取得藝術治療師認證，我又該如何自稱呢？我要如何表達自己的專業？ 我曾經很徬徨，還詢問了ChatGPT很多問題，雖然他不是萬能且很多非議，但他的某段話還真的讓我突然豁然開朗，感到釋懷。 ______________________________ 我：你會覺得（或是否一般人覺得）臨床（藝術）治療師比較厲害？ ChatGPT: （前略）藝術治療師確實在某些方面有優勢，但這並不意味其他藝術療癒或教育工作者就不夠「厲害」。 重要的是，#每個角色都有其特定的價值與適合的工作範疇。

事實上不就是這樣嗎？我們都抱著喜歡藝術、想要助人的單純之心，每個角色都有其價值以及適合工作的位置，陷入比較之心無法讓社會或自己更好，珍惜自己有的知識，看重自己，在適合的地方好好發揮。

決定不追求這個身份後，也突然覺得可以做的事更多了，看看外面的世界後，有時候會驚覺「專業」反而可能是圍牢。 也覺得，或許正因為沒有「頭銜」，我才能更謙卑又真實地看待自己，不要忘記我是誰。據說郭葉珍的哥哥每年都到印度當志工，為的就是讓自己記得：『我雖然是醫生這個角色，但是我不等於醫生』。

有藝術治療師的認證當然也很好，我沒有否定這個職業的重要與專業性，如果我早幾年畢業（或年輕一點讀），我或許就以此為業，然而求學的暫停鍵與省思現在的狀態，會發現這個職稱不是我最需要與最重視的，我想每個人的每個人生階段，都有適合自己的位置，當放下某種地位與認可時，我覺得自己反而收穫了一個「永遠不要忘記我是誰」的踏實感。

我沒有頭銜，連ＸＸ師用起來我都覺得不自在。成為ＸＸ師之前，先讓自己「成為一個人」吧！我是一個人，懂得使用藝術能力與心理學知識，讓人們可以與自我連結、成長，進而與他人交流。

喜歡和長輩一對一，那樣真誠交心的時光

 

準備很豐富的材料要帶長者藝術輔療活動，

早上出門時覺得整個人都亮亮的，我的天命就是吃這行飯的，越做越有力量。

翻出以前的評論，活動後長輩眼神也都亮晶晶不是我自己說，家屬也有看見。

長輩在家不方便出門，也不做什麼事，會越來越弱，居家服務好處太多，尤其像我有專業有實務經驗的陪伴者更難找，今天帶長輩用水彩「炒菜」，自己都覺得太好笑我怎麼想得出這種活動。

我真棒。連發文都不像平常的我了，心裡問自己請問你哪位？

時常在專業中焦慮的你，也找到自己的安適感了嗎？

今天又完成了一個個案。

這幾次下來，看見他的狀況越來越好，轉變比我預期得快，讓我感到很欣慰。

在今天的工作當中，我並沒有特別去遵循了哪一個既定的工作步驟或理論

（當然，腦中還是要有規劃與框架）。但更像是，把自己交給了當下，交給我和這個人之間正在發生的互動，以及那些很細微、但真實存在的感受與回應。

當然，整體框架和回應，都立基於過去專業的學習與訓練，只是，我比較能夠讓自己「安在」。

在早期，我是一個很容易被方法、規範、還有「應該怎麼做」這些聲音牽著走的人。因為我本身就是一個很認真、很願意遵守被教導規則的人。

在一些標榜既定方法運作的工作系統裡，當我遇到狀況比較複雜、甚至很難進行口語表達的個案時，內心常常會出現一種拉扯。

有些時候，那些既定的方法真的不適合個案，但我又會擔心，如果調整了做法，是不是就違背了某些期待或角色。那段時間，我其實已經開始對藝術與心理工作的整合有一些想法，很想讓調整工作，讓藝術的陪伴能更貼近眼前這個人的狀態。

但同時，焦慮也很強烈。

我會反覆問自己：

這樣做是對的嗎？

這樣做會不會越界？

後來進研究所，在不同的實習與工作經驗中，我也一次又一次遇到類似的情境。

有時候，我會看見身邊的夥伴，能夠更直接地回應當下的需要，而我卻還在心裡反覆確認界線與步驟。

那時候的困惑，其實很深。至會懷疑， 如果我沒有「做出什麼看起來很專業的介入」， 我真的算是在做專業工作嗎？

當然，也感謝藝術治療研究所一路以來的學習、討論、詢問、思考。我現在沒有那麼焦慮與困惑了。

現在回首看來，對我而言最有感觸的，並不是我會什麼技術與理論，而是——我更知道在每一個關卡、每一個細節、每一個情境裡，說什麼、做什麼、提供什麼藝術媒材，才（可能）是對個案對當下狀態最好的。

有些個案、有些情境，就是不可能從某一套方法、某一個理論、或某一個既定步驟開始切入。而是需要先陪他走一段。

但比起單純的陪伴，不同的是，我的腦海裡是有地圖的，是有方向、有想法、有判斷的。

也許這一次的介入不多，甚至看起來有點隨性，但我心裡其實知道自己在做什麼。那和「完全沒有地圖、沒有想法，只是單純陪伴」，是完全不一樣的。

而我現在也不會再因為自己好像沒有做出什麼很專業的介入、沒有遵守某個步驟、沒有完成某種「標準動作」，就開始懷疑自己的身分與專業。

當然，我也知道自己在每個場域與身份的拿捏，理解自己該做與不該做的部分，理解自己的限制。

而我更知道的是，我可以好好地運用，對於藝術與心理的理解，穩穩地陪伴一個生命，走過他眼前的困境。那麼多焦慮與疑惑的日子過後，終於，我能在對於面對個案，與面對自己，感受到一種安在感。

禮物

有一段時間，我帶完傳承藝術團體之後，會送每位長輩個人似顏繪小卡片，長輩們通常都很喜歡。

人們對於自己既熟悉又陌生，透過各種方式觀看"自己"的時候，會覺得有趣，開心，特別是成為一個禮物。

畫圖，是一種觀看的方式，自己觀看自己，他者觀看自己，都會有不同感覺。

畫圖，也能成為一個善意的交流，一個獨一無二的禮物。

似顏繪其實不一定需要好看或像，但是是一種<只有為你>的精心感。